除了操刀 TCCF 活動識別系統設計外，羅申駿更攜手 JL DESIGN 團隊策劃了一座展現當代台灣文化創意精神「Taiwan HYPE」台灣館的跨界展覽呈現。「Taiwan HYPE」為文化部原訂今年組團並首度採取「台灣館」的形式參與 SXSW 2020 （South by Southwest，簡稱 SXSW，美國西南偏南文化科技跨域展），惜受疫情影響無法順利前行，然幸運的是在文化部、文策院的支持與各方單位努力下，將於 TCCF 活動首次與眾人分享。
Taiwan HYPE，A cultural remix！從台灣開始，狂飆最精彩的文化野生混種
策展主題定名為「Taiwan HYPE」，意義擷取自各領域的混種交融，透過傳統民俗、科技、與數位創意的跨界匯流，精心呈現來自這座島嶼的豐沛產物。如同在台灣的重要慶典一般，人們聚集在廟宇敬獻精心準備的山珍海味，誠心地與神明對話，整座台灣館就像是未來廟宇，轉譯台灣的誠心敬意與人情味。透過現代設計再現廟宇文化及語言，將信仰文化中五種祭祀動物「五牲」—雞、豬、魚、鴨、魷魚混種創造新生，成為跨文化科技的載體；並透過專屬台灣的中文拼音系統「注音符號」中「ㄊ、ㄨ、ㄏ、ㄆ」作為設計元素，在視覺上彷彿看見輪廓中隱藏不同屬性的動物特徵，與台灣獨有的拼音系統共構成為「新物種」，更預示了即將於展館內發生的一場「創意大拜拜」豐饒饗宴的開席。
主視覺動態設計從創意概念中的「混種」出發，結合多種手法的複合媒材，從不同風格切入動態，插畫、漫畫、3D等等，字型表現亦雜揉各式視覺效果，網點、色相分離、立體字、重複循環等各異其趣，在 Logo Animation 23 秒內，狂飆一場野生、炫目豐富的視覺效果。
為了呼應 Taiwan HYPE 精神，主視覺動態設計配樂邀請到台灣創作歌手「水哥」李英宏 aka DJ Didilong 攜手打造。過去沒有錄音工具的時代，祭儀與宮廟中的歌曲樂音需要譜寫成為文字和音符，不斷傳唱才能傳承。經文和旋律裡保留了許多資訊繼續流通，形塑成為傳統音樂的節奏、宮廟的節奏，無形之中點滴累積成為台灣節奏的許多可能。這段配樂從注音符號的視覺意象開始，打開聲音的連結，ㄊㄨㄏㄆ的聲音概念宛如廟會當中的符咒與頌文，並且在配樂中段加入細微的節奏變化，像是廟會時有人負責打鼓、有人敲鑼，固定模式與節奏的現場氣氛，並且加入電子合成器的神秘迷幻，打造 Taiwan HYPE 的音樂氣氛。
展館硬體設計特邀小智研發操刀，呼應策展主題將台灣島上的精彩濃縮呈現。展場動線化作台灣的街廓，以復古的圖騰方格，乘載台灣從古至今，不斷地變化、混合、長出各種可能；同時以「from Zero to Zero」的概念，在硬體製作上遵循小智研發一貫的永續性精神作為設計準則：不上膠、機械扣合、高回收材料比例、模組化、輕量化、最低能源消耗進行規劃。
整座台灣館從裡到外就是一個彰顯「Taiwan HYPE」精神、呈現多元產業發展樣貌的實驗場域，在這裡能夠看見綠色科技、製造產業轉型、傳統文化再詮釋、尖端智慧農業技術、未來科技的突破，以及看見亞洲新創之島的無限可能。館內陳設分成五區，各自以傳統「五牲」作為代表形象與展示主題，展區內更有著形象鮮明的各式「新物種」展品坐鎮。
